美観地区をお散歩

光を感じる眩しいような明るい絵だと思います。

【鑑賞の小ネタ】
・羊の群れの中に別の動物
・この女性は誰？
・遠くの方に誰（何）かいる？
・塗り方（筆のおき方）に注目
・セガンティーニは幼少期から苦労人で
　一生無国籍だった

ジョヴァンニ・セガンティーニはとても苦労人だったようです。北イタリアのアルコ（当時はオーストリア領）で生まれました。幼くして両親を亡くし、異母姉アイリーンと暮らすこととなるのですが、ほとんど路上生活者のような生活を送っていたようです。アイリーンは生活のためミラノへ移住することを考え、ジョヴァンニと共にミラノへ行くのですが、この時、イタリア国籍を取得する手続きをしなかったため、二人は一生無国籍となってしまいます。ジョヴァンニは相変わらず路上生活で、読み書きもろくにできなかったそうです。そうした中、警察に逮捕され、少年院に送られます。少年院に入って色々学び、院長がジョヴァンニの絵の才能を見出し、画家になるよう励ましたそうです。少年院を出て、17歳でブレラ美術学校に入学し絵を学び始めました。そして1880年にミラノにアトリエを構え、ルイジア・ブガッティと結婚しようとしますが、国籍がないので書類が揃わず、結婚を諦め同棲することになりました。その後も居は転々とします。

1886年からスイスへ移り住みます。ベル二ナ地方のポスキアヴォやシルヴァプラーナを経由して、グラウビュンデン州のサヴォニン（Savognin)に到着し、ここでしばらく生活することとなります。この時期に（ 1894年にエンガディン地方のマローヤへ移住するまで）多くのアルプスの風景画が描かれています。

大原美術館の「アルプスの真昼」もここサヴォニンで描かれたものでしょう。 セガンティーニ美術館所蔵の「アルプスの真昼」がこちら。

よく似ていますね。モデルの女性も同一人物だと思います。子守のバーバ・ウーフェルなんだそうです。ジョヴァンニのお気に入りのモデルだったようです。次の2点も多分 バーバ・ウーフェル だと思います。ジョヴァンニとルイジアの間には男の子3人、女の子1人の4人の子どもがいるので、もしかしたら「編み物をする少女」は娘かもしれませんが、どうでしょう？

セガンティーニの家族写真がいくつか残っていて、それを見ると、フリルのついた可愛い服を妻も娘も着ていることが多いです。ということで、シンプルな青の服の女性はまず子守のバーバ・ウーフェル で大丈夫だと思います。

サヴォニンの冬の風景画です。教会でしょうか？とがった屋根の建物に注目して下さい。

現在のサヴォニンの写真がこちらです。

写真の中にもとがった屋根の建物が見えますね。位置が左右逆ですが、セガンティーニがどの場所から描いたか、なんとなく想像できます。きっと写真左端の山のすそ野の小高くなった所から町を見下ろす感じで描いたのだと思います。

「Winter View of Savognin 」1890の中に、鳥が飛んでいるのが分かりますか？実は、大原美術館の「アルプスの真昼」の中でも、しっかり鳥が飛んでいるんですよ！よく観ないと分かりません。あれ？セガンティーニ美術館の「アルプスの真昼」でも飛んでました！大原美術館の方より少し大きめに描いてます。

晩年、セガンティーニの画風は変化します。とても不思議な絵を描くようになり、象徴主義（人間の内面的な苦悩や夢想を表現する、目に見えないものを見える形にする）の画家として有名になります。とても同じ人が描いたとは思えないものになっています。今回紹介したアルプスシリーズからは想像もつかない絵なのでびっくりしますョ。

ピカソもそうですが画風の変化はよくあることです。そしてそこに注目して絵画を観ると、また一つ楽しみが増えること間違いなしだと思っています。

この永久寄託の文字にグッときます。4作品あります。

【鑑賞の小ネタ】
・永久に寄託されている作品
・セザンヌ「風景」は白樺美術館が購入
・ロダン3作品はロダンが白樺美術館へ寄贈
・セザンヌは塗り残す

「白樺美術館」とは、1910年（明治43年）同人誌『白樺』を創刊させたメンバーである武者小路実篤や志賀直哉ら同人達により構想された美術館です。同人誌『白樺』とは、総合芸術雑誌といったところです。1923年の関東大震災により残念ながら廃刊され、それに伴い、「白樺美術館」設立の夢は途絶えてしまいます。

ある時、同人達はロダン特集を企画しました。その際、直接ロダンに会う機会に恵まれました。そしてロダン自作の3作品を寄贈してもらえたそうです。これをきっかけに、美術館建設計画が持ち上がりました。美術作品を収集するために大規模な寄付運動が展開されて、セザンヌの「風景」を購入することができたそうです。

1950年、大原美術館創設20周年式典に武者小路実篤と志賀直哉 が招かれました。自分たちの夢を託すのはこの美術館しかないということで、4作品が寄託されたそうです。これからの日本の芸術について熱く語られたことでしょう。
[参考文献：大原美術館監修『大原美術館で学ぶ美術入門』JTBパブリッシング発行]

「白樺美術館」として開館することはありませんでしたが、「白樺美術館」とあえて表記することで、同人達への敬意のような熱い思いを感じます。そしてこの「永久寄託」、「寄贈」ではなく「寄託」なのです。貰うのではなく、永久に預かって（保管して）おきますからということです。今後おそらく開館することはない「白樺美術館」に対して、預かる（保管する）と言っているのです。素晴らしい心の交流、そして配慮だと思います。筆者はこんな話が大好きです。

ところで、セザンヌの「風景」ですが、白い部分が残っていて、まるで途中辞めのような絵だと思いませんか？　これが“セザンヌの塗り残し（余白）”です。セザンヌの作品にはよく見られます。塗り残しが見られる作品をいくつか紹介します。

なかなかの塗り残しぶりですね。でも、なぜだか全体的にバランスがとれているように感じます。そして筆者は、塗り残しがある方が好きなのです。

ほのぼのとした気分になる絵だと思います。謎は多いですが…

【鑑賞の小ネタ】
・ルソーはパリの税関職員
・独学の日曜画家
・地面に影を描かない
・モチーフの大きさが不自然
・作風が独特のため、なかなか評価され
　なかったが、ピカソが認めた！
・亡くなる前年の作品

ぱっと見はかわいい絵だなと思いました。この牛、岡山県北の蒜山高原で飼育されているジャージー牛によく似ています。

ルソーは他にも牛の絵を描いています。

色が少しづつ違っていますが、どの牛も茶系でほのぼのしています。ジャージー牛に一番似ているのは大原美術館の牛だと思いますけど。

そして、画中右側の薄い茶色の２つの塊、これはきっと積み藁（ワラ）なんだと思います。かなり大きいです。牛よりも大きい。この積み藁、他の絵でも見つけました。

左端に描かれています。これもなかなかの大きさですね。手前に見える建物よりも大きい。ルソーにとってとても印象的なモチーフだったのかもしれません。

そしてそして、細い棒を持った小さな人。つばが大きめの帽子に黒い服という出で立ちです。普通に牛飼いのおじさんかなと思ってたのですが、他の絵で似たよう人物を見つけました。これです。

ちょっと棒が長めなのですが、とても似ていると思います。でも、この人物は、「釣り人」なんです。牛飼いと思っていたおじさんは、もしかして、釣り人だった？「パリ郊外の眺め　バニュー村」をよく観ると、後方に川か池か運河か、とにかく水の風景が描かれています。だったら、釣り人もありですよね。しかも制作年に注目してください。1909-1910です。ほぼ同時期です。ちなみに、この人物は、他の釣りをテーマとしたいくつかの絵の中にも登場しています。そうなってくると、誰なのかが気になってきます。残念ながら筆者の力では分かりませんでした。

最後に、最大の謎、左後方のオブジェ？です。これは本当に謎で、結局分からないのですが、いくつか筆者なりの候補はあります。
ルソーはパリの税関職員でしたので、パリの風景には馴染みがあったはず、ということでエッフェル塔（1889年完成）です。遠目から見るとなんとなく例のオブジェに見えなくもないかと。ルソーはモチーフの実際の大きさにはとらわれないので、エッフェル塔もありかなと思ったのですが、ちょっとあまりにもですよね。(※ルソーの絵の中には、確実にエッフェル塔として描いたものもあります。残念ながら例のオブジェとは全く違った形状をしています。)
次の候補は、グラン・パレの屋根上部。グラン・パレは1900年のパリ万博のために建てられた大規模展覧会場です。ルソーもパリ万博へ行って感動したはずです。その印象を絵に描き込んだかも。
3番目の候補は、バスティーユ広場のモニュメントです。かつてバスティーユ牢獄があった場所です。フランス7月革命を記念するオブジェとして1830年に建てられました。フランス共和主義の重要なシンボルです。

ルソーは1909年、「パリ郊外の眺め　バニュー村」の制作年と同じ年に、手形詐欺事件に関わったされ、拘留されています。利用されただけという説もあり、真相は明らかになっていませんが、拘留はされたのです。バスティーユ広場の元はバスティーユ牢獄、イメージが繋がりそうですが…　どうでしょうか？

とにかく謎の多い画風なので、イメージが自由に膨らみますよ。