美観地区をお散歩

大原美術館の中で、かなり人気の高い絵だそうです。

【鑑賞の小ネタ】
・似た構図の作品が複数ある
・シダネルお気に入りの青いテーブル
・さっきまで人がいたような気配
・ジェルブロワにシダネルの庭園がある

シダネルは運河をテーマとした作品をたくさん残しています。1898年にベルギーの古い港町ブルージュを訪れたことがきっかけだったようです。

ブルージュといえば、旧市街全体がユネスコの世界遺産に指定されていて、「屋根のない美術館」と評されるほど美しいところだそうです。シダネルも感銘を受けたことでしょうね。大原美術館の「夕暮の小卓」は、詳しい場所が記されていません。どこを描いた絵なのでしょうか？よく似た構図の作品が複数あって、タイトルにしっかり場所が記されているものがあるので紹介します。

Canalとは運河のことで、Nemoursはヌムールです。（※ヌムールはフランスのコミューンで、コミューンとは日本の市町村に当たります）まず同じ場所の作品とみて良いと思います。そしてヌムールにはロワン運河という運河がロワン川に沿って流れています。この場所は本当にお気に入りだったようですね。

色んな画材で描いてます。塗り方もそれぞれ違います。同じ場所なのに、印象が随分変わるものですね。

ヌムールの運河の別バージョンがこちら。

別バージョンでは、運河の幅が大きめですね。
ヌムールではなくアミアンですが、運河をテーマとした作品がこちら。

一貫して、窓からもれる室内の明りがとても印象的ですよね。あの明りがあることで、人の気配を感じ、温かい気持ちになります。暖色系の色（明り）にしているのも効いてますね。人の気配と言えば、机や椅子、机の上にあるものからも感じ取ることができます。シダネルは、この人の気配を感じさせる手法を多くの作品の中に取り入れていて、シダネル作品の特徴となっています。そこに人はいないのに存在を感じるってなんかいいですよね。

次に青いテーブルです。「夕暮の小卓」にも描かれています。椅子も同じとみて良いと思います

シダネルは1901年にジェルブロワというパリ北方の小さな村に居を構えました。中世の面影が残る雰囲気のある小さな村で、自分の庭と村全体を薔薇で埋め尽くそうと提案したそうです。やがて村中に薔薇が咲くようになり「フランスでもっとも美しい村」に選ばれるまでになったそうです。
ヌムールとジェルブロワは地図で見ると結構離れていますので、ヌムールの運河に青いテーブルを持って行って描いたとは考えにくいです。きっと、自分の好きなモチーフを1つの絵の中に描き込んだのではないかと思います。　

すごい論文をみつけました！引用します。

「夕暮の小卓」は、まず、現場で下描きされて、その後ジェルブロワのアトリエで色を入れたものが描かれ、ジェルブロワにあるテーブルとイスが描き入れられた。それから再び、二日間ほどヌムールに戻って、ディテイルを確かめて、最後はベルサイユのアトリエで仕上げたことをアンリ・ル・シダネルの曾孫で美術評論家のヤン・ファリノー＝ル・シダネルからきいた。

弓削商船高等学校　紀要　第35号（平成25年）「Henri Le Sidanerの３つの作品について－水面上の鏡像のずれと隠しサイン－」雙知　延行

素晴らしい！そういうことだったようです。すっきりしました。
ところで、「シダネルの庭」と聞けば、「モネの庭」を思い出しませんか？お互いフランスの画家です。シダネルが薔薇なら、モネは睡蓮でしょうか？モネはシダネルより22歳年上です。どうやら先輩画家だったようで、シダネルはモネのように田舎に庭がもちたいとずっと思っていたそうですョ。

薄いベールがかかったような絵です。

【鑑賞の小ネタ】
・ルドンは里子に出されていて孤独
・幻想の世界を描き続けた画家
・モローとともに象徴主義
・シュルレアリスムの先駆者
・鐘楼守のモデルは誰なのか？

輪郭がはっきりしない絵だなと思いました。鐘楼守の腕と頭に注目してみてください。なんとなく二重になって見えませんか？左足も全体的に二重に見えなくもないかなと思います。鐘楼守は鐘をつくので、動く様子を二重にすることによって表しているのではという見方があるようです。または、音の振動を表しているとか。

ルドンは裕福な家の息子としてフランスのボルドーで生まれました。ところが、生後2日でボルドー近郊の伯父の家へ里子に出されています。 親元を離れて寂しい幼少期を過ごしました。病弱で内向的な子どもだったそうです。親、特に母親に捨てられた感のある幼少期が、その後のルドンの作風に強く影響して行きます。

不気味な絵です。よく見ると蜘蛛は笑っています。気球に大きな眼が描かれていますが、ルドンにとって眼は重要なテーマだったようです。そしてルドンの代表作はこちら。

キュクロプス（サイクロプス）はギリシア神話に登場する単眼の巨人です。その捉え方は、神だったり怪物だったりします。ルドンのキュクロプスの表情は、怖いというよりは優しい感じがします。横たわる女性を見守るような、そっと覗いてる感じです。他の画家のキュクロプスだとこんな感じになります。

ルドンの表現とは随分違うことが分かります。

何れにしてもルドンの絵は、不思議でちょっと不気味なのです。そうしてみると、「鐘楼守」はルドンにしては、特に不気味さもなく至って普通だなと思います。何（誰）をテーマに描いたものなのでしょうか？フランス、パリ、鐘楼守ですぐに頭に浮かんでくるのは、ディズニーの『ノートルダムの鐘』ですよね。原作はヴィクトル・ユーゴー（1802－1885）の『ノートルダム・ド・パリ』1831年です。ルドンが生まれる前に発表されている作品なので、ルドンも目にしたかもしれません。

ルドンは1863年に、ロドルフ・ブレスダン（1822－1885）という放浪の画家に出会い、銅版画の指導を受けています。ブレスダンは同時代の作家や詩人と交流していて、その中に、 なんとヴィクトル・ユーゴー もいます。もしこの頃3人が出会っていたとすると、ルドン20代、ブレスダン40代、ユーゴー60代といったところです。

大原美術館の『鐘楼守』が『ノートルダム・ド・パリ』の鐘つき「カジモド」だったとすると、見た目があまりにも違いすぎます。ただ、ルドンは、「キュクロプス」をあのように優しく描く画家なので、「カジモド」もありなのかなと想像してしまいます。

視点を変えて、「鐘楼守」と見た目が似ている絵を探してみました。

2点とも聖セバスティアヌスです。腰布のみの姿、そして、顔のパーツをはっきり描かない等、色々類似点はあると思います。貼りついたような髪も似てますね。そしてポージングが最も似ているのはこちら。

いかがでしょう？足先の向きまでそっくりです。おまけに、木の枝か何かを引っ張ってる感じです。　この絵のモデルはギリシア神話に登場する吟遊詩人「オルフェウス」です。冥界から抜け出すまで後ろを振り返ってはいけないのに振り返ってしまった、というあの神話の主人公ですよね。オルフェウスは竪琴の名手なので、鐘つきもしていたという話がないかなと思い探してみましたが、見つけることが出来ませんでした。

結局モデルは謎のままですが、静かな気持ちになる絵だなと思います。

絵のサイズは小さいのですが、とても繊細に描かれています。

【鑑賞の小ネタ】
・モローは美術学校の教授
・象徴主義の先駆者
・教え子にマティスとルオー
・『雅歌』はなんと水彩画
・盗難の過去あり

過去記事《ふさがれた窓》でも紹介しましたが、盗難の経験をもつ絵です。38.7×20.8㎝という小ぶりの絵ですが、とても存在感があります。普通に油絵と思って見ていたら、なんと紙の上に水彩ということで、びっくりしました。こんな風に描けるものなんですね。

モローは聖書や神話を題材に幻想的な作風で知られていて、象徴主義（目に見えないものを物語を借りて象徴的に見える形にする）の先駆者とされています。有名どころをいくつか紹介します。

モローは1888年に美術アカデミー会員に選ばれていて、1891年にはエコール・デ・ボザール（官立美術学校）の教授にもなっています。聖書や神話を題材とするあたりは、まさにアカデミーって感じなのですが、脚色がとにかく凄いです。アカデミックなのにかなり攻めてるって感じです。その辺りが象徴主義の先駆者と言われる所以なのかもしれません。

モローの教育方針は、個性を尊重しその才能を自由に伸ばすことだったそうです。後にフォービスム（内的感情や感覚を色彩を中心に表現）の巨匠となるルオーやマティスが育ったことも頷けます。
モローが活動した時代は、印象派（現実の生活や自然を感じたまま描く）が台頭してきた時代で、1875年には保的的なアカデミー美術展覧会に反発して、「第1回印象派展」が開催されています。そのような時代の流れの中で、モロー自身はアカデミックな世界に身を置いていたわけですが、モローは新しい才能（芸術）を否定するようなことはせず、むしろ認めていたところがあります。事実、愛弟子マティスは、フォービスムまたは印象派の画家としても知られていて、モローがマティスの才能（芸術）の芽を潰していなかったということがよく分ります。モローは『私は君たちが渡っていくための橋だ』と語っていたそうです。モロー先生、素晴らしいですね！
ちなみにルオーは「モロー美術館」の初代館長になっています。

ところで作品名の「雅歌」とは、何でしょうか？旧約聖書の「ソロモンの雅歌」の「雅歌」のようです。ソロモンは、古代イスラエルの王で、ダビデ（ミケランジェロのダビデ像で有名）王の息子です。「ソロモンの雅歌」はソロモン作で、恋愛と男女の賛美を歌い上げる詩とされていますが、諸説あるようです。聖書の解釈はとにかく難しく、議論が絶えないようですね。芸術、特にヨーロッパの芸術は、聖書と神話の世界をある程度把握しておかないと、今一つピンと来ません。サラッと勉強してから鑑賞すると、もっと芸術がおもしろくなるかもしれませんね。