美観地区をお散歩

大原美術館には『叫び』はないのですが、この作品はあまりにも有名なので、ちょっと触れたいと思います。

『叫び』は、全5点（テンペラ1893、パステル1893、パステル1895、リトグラフ1895、テンペラ1910？）あります。テンペラとは、混ぜ合わせるという意味のラテン語を語源としていて、顔料を卵や膠（にかわ）などで混ぜ合わせた絵の具を用いる絵画技法のことです。（※ 膠とは、 動物の骨，皮，腱 などを水で煮て抽出したゼラチンを主成分とする物質のことで、粘着剤として使用します。）

作品名にもなっている『叫び』、絵の中の人物が叫んでいるわけではないことを知ってますか？どう見ても、「うぉ～」とか「わぁ～」とか叫んでそうなのですが。「自然を貫く果てしない叫び」に怖れおののいて、耳を塞いでいる姿を描いたものなんです。この人物にはきっと何かが聞こえたのでしょうね。

『叫び』は、ムンクがみた幻覚に基づいて制作されたもので、その時の体験を日記にも残しています。少し抜粋すると、「 ・・・友人は歩き続けたが、私はそこに立ち尽くしたまま不安に震え、戦っていた。そして私は、自然を貫く果てしない叫びを聴いた。 」　　絵の中には、歩道の先に人（友人）の姿も見えますし、耳を塞いでいる人物は、まずムンク自身でいいのではないかと思います。

ちなみに、ムンク自身が『叫び』の１作目としている作品がこちら。

1892年なので『叫び』よりも前の作品ですね。しかも作品名は『絶望』。苦しい雰囲気が漂っています。同じ『絶望』という作品名で、1894年のものもあります。

ところで、夕焼けの色が強烈だと思いませんか？オスロ市あたりのフィヨルドの夕焼けは、ほんとにこんな感じの色みたいですョ。

オスロ市内の丘からオスロフィヨルドの夕焼けを写真家の伊藤信さんが撮影したものですが、確かにちょっと不安になるような色をしていますよね。本当に何か聞こえてきそうです。

『叫び』の夕焼けの中に、文字が書き込まれているのを知ってますか？薄くてとても見えにくいのですけど、鉛筆で 「Kan kun være malet af en gal mand !（狂人にしか描けなかっただろう）」 と書かれているそうです。

青色で囲んだあたりにほんとに薄っすらと書かれています。ムンクが書いたのか他人が書いたのか不明なんだそうです。ムンクが亡くなった後に書かれたものではないようなので、この書き込みについてムンクは知っていたということになりますよね。何れにしても、ムンクは消さずに残しました。（参考資料：artscapeサイト　エドヴァルド・ムンク《叫び》- 震える魂「田中正之」影山幸一）

　　

悩み多きムンクですが、オスロ大学の講堂の壁画に、明るく力強い作品を残しています。

最初にこの作品を見た時、誰の絵なのか分かりませんでした。ムンクがこんなに光り輝く力強い絵を描くとは思わなかったんです。この作品は壁画の正面になります。横の壁にも描かれています。希望あふれる学生たちの集う場所にぴったりな作品だと思います。

それにしても『叫び』と『太陽』のあまりの画風の違いに驚かされます。『太陽』のような絵も描くようになるのだということを頭に入れて、改めて『叫び』を鑑賞してみると、ちょっと見方が変わっておもしろいかもしれませんョ。

ムンクの有名な作品『叫び』や『マドンナ』と同じく、『吸血鬼』にも色んなバージョンがあります。

【鑑賞の小ネタ】
・ムンク的には『愛と苦悩（痛み）』だった
・油彩画の構図を反転させた作品
・この男女は誰なのか？

男性がぐったりして、女性が抱えている感じですね。ムンク自身は、「首にキスをしている女性」以外には何の意図もなく、吸血鬼の絵を描いたわけではないと主張しているそうです。

当初、ムンクは作品名を「愛と苦悩」としていたようです。ではなぜ『吸血鬼』となったのか？どうやら、ムンクの友人の詩人 スタニスワフ・プシビシェフスキ が、（まるで吸血鬼のようだということで）名付けたといわれています。この友人に注目です。過去記事で紹介しましたムンクの作品『マドンナ』のモデルとされる憧れのダグニー・ユールと結婚したあの友人なんです！ムンクにとっては友人であり恋敵でありなんとも複雑な関係性です。その友人に、吸血鬼のようだと言われ、ムンクはどんな気持ちになったでしょうね。

あまり好意的には受け止められなかったのではないかと思います。 友人プシビシェフスキ は、特に深い意味はなく、見たままの印象を言っただけのような気もしますが。どうなのでしょうね。複雑な人間模様が垣間見られます。

『吸血鬼Ⅱ』では分かりにくいのですが、よく見ると、男性が女性の体にしっかり手をまわしています。そして女性は包み込むように抱きかかえています。確かに、そこに愛があるように見えますよね。吸血鬼を描いたわけではないというムンクの主張が理解できます。　もしかしたら、ムンク自身とダグニー・ユールを描いたのかもしれませんね。

後になって、次のような絵を描いています。

バックに色が入りましたね。全体が明るくなった印象です。前景の男女は、これまでの「吸血鬼」とほぼ同じ構図です。1985年の『吸血鬼』から、20年以上経ってのこの作品なのですが、作品名『森の吸血鬼』はムンクが名付けたようですョ。今度は自ら「吸血鬼」としているところをみると、この頃にはもう、「吸血鬼」というネーミングを受け入れていたのかもしれませんね。むしろ、色んな意味で気に入っていたかも。「吸血鬼」はとてもインパクトの強い作品名ですからね。

作品名にも色んな歴史、人間模様があるものですね。

白黒写真のような版画ですね。

【鑑賞の小ネタ】
・1895年は不吉な作品が多い
・手がスケルトン
・ムンク32歳にしては疲れた印象
・まるで遺影のような自画像

1895年あたりのムンクの作品は、とにかく危うい感じのものが多いです。生と死、愛とは何か？というような、かなり重いテーマを常に考えていたのではないでしょうか。

家族内では、1895年に、父親と同じく医者になっていた弟が肺炎で亡くなり、妹が精神病で入院を続けていたりと、なかなか大変な時期だったようです。弟の死は、かなりショックだったのではないでしょうか。

写真と見比べてみても、かなり忠実に描かれていることが分かります。版画の方が疲れた印象ではありますが。1895年に描かれた別の自画像がこちら。

なんかすごい雰囲気ですよね。色んな思いを感じ取れるような作品だと思います。白黒の『自画像』について、NHK放送の「日曜美術館」で、まるで墓標のようだと語られていました。版画の上部に、ムンクの名前と1895の文字が刻まれています。作品にサインと制作年を書き込むこと自体は普通なのですが、本作品のような書き込み方はあまり見られないように思います。腕も骸骨ですし。墓標のようだと言われれば、そんな感じもしますね。

有名なムンクの作品『叫び』にしても、ムンクにとっては「生きる」ということ自体がとても大変だったのではないかと思います。