美観地区をお散歩

デッサンのようなパステル画ですね。

【鑑賞の小ネタ】
・パステル画
・この女性は誰なのか？
・最晩年の作品

ドガは肖像画（人物画）をたくさん描いた画家でした。教科書に載るような有名な作品を多く残しているのですが、筆者は次の絵を部屋に飾っています。

絵のモデルはベルト・モリゾです。モデルであり、 画家であり、 ドガの弟子だった女性です。では、大原美術館の『薄布のある帽子をかぶる女』のモデルは誰なのでしょうか？　色々調べましたが、はっきりとは分かりませんでした。

最晩年のマネは、病気で心身ともに苦しみました。大作を描くことができなくなり、パステルで人物画を描くようになりました。親しい女性たちがモデルだったようですが、最も気に入っていたのはメリー・ローランでした。

2作品とも1882年制作の『メリー・ローラン』です。どちらもパステル画です。大原美術館の作品と顔が似ていると思うのですが、どうでしょう？この時期の他の女性を描いた作品も見てみます。

目が違いますね。この絵のジャンヌは、二重の大きめの目だと思います。この作品は、四季の寓意画を制作するという企画の最初の１枚でした。 マネの死去により、残念ながら連作は2作品で終わってしまいます。 2作目はこちらです。

モデルはメリー・ローランですね。こちらも比較的目が小さめに描かれているのが分かります。面長で小さめの目が共通していて、『薄布のある帽子をかぶる女』のモデルは、メリー・ローランでいいのではないかと思うのですが、他に似たような顔の女性を見つけてしまいました。

モデルは、イザベル・ルモニエです。面長で小さめの目、こちらも似てますよね。ただ、制作年が1879年なので、 大原美術館の『薄布のある帽子をかぶる女』 より少し前の作品になります。マネの最晩年は病気で苦しんでいたわけですから、数年の時間差は大きな違いになるのではないかと思います。それと、眉の形が イザベル・ルモニエ よりメリー・ローランの方が直線的で、『薄布のある帽子をかぶる女』 により似ていると思います。

というわけで、今のところモデルはメリー・ローラン推しです。

岩のピンク色が印象的ですね。

【鑑賞の小ネタ】
・波の表現に注目
・この女性たちは誰なのか？
・ドニはナビ派の画家
・装飾芸術や宗教芸術に関心あり
・浮世絵の影響あり

ドニは、1893年にマルタ・ムリエと結婚して7人の子に恵まれています。1919年にマルタが亡くなり、2年後にエリザベス・グラトロールと再婚して更に2人の子をもちました。子ども9人の大家族ですね。一番手前の岩の上の女性は最初の妻マルタでしょうか？生前はドニの絵のモデルをよく務めていたそうです。

ドニは1908年にフランスのブルターニュ地方のぺロス＝ギレックという土地に別荘を購入しています。すぐ近くが海岸だったようです。

『水浴』は別荘近くの海岸を描いたとものと思われる(参考資料：国立西洋美術館HP)とされています。そうなると、『水浴』で描かれている人々はきっとドニの家族でしょうね。

次の作品は、別荘のすぐ近くのTrestrignel beachです。

トリストリ二ェ ル海岸の東の端で、後景に見える階段はドニの別荘に通じていて、画中の人々はドニの子どもとその友人達なんだそうです。（参考資料：埼玉県立近代美術館HP)

ドニにとって海がとても身近だったことがよく分かります。大原美術館の『波』も、別荘近くの海岸をイメージして描いたのではないかと思います。

ところで、画中の波に注目してみてください。波の形がくっきり描かれています。波の先端は白い点々になっていますね。そして、波と言えばこれでしょう。

ドニも浮世絵の影響を受けたということですから、きっとこの作品も目にしていたはず。ちょっと似てますよね。葛飾北斎のこの大波の表現に衝撃を受けたという芸術家はほんとにたくさんいます。

ドニはナビ派の画家です。ナビ派とは、1890年代のフランスにおける後期印象派の1グループで、「ナビ」はヘブライ語で「預言者」を意味するそうです。ドニもそうなのですが、メンバーの多くが熱心なカトリック信者だったようです。写実主義を否定し、芸術の神秘性を主張しています。ポスターや舞台芸術、グラフィック・アート等、幅広く活動しました。そうしてみるとドニの画風は、平面的で装飾的ですね。ドニは壁画やステンドグラスの作品も残しています。

第1次世界大戦（1914年～1918年）後、ドニは、教会の装飾芸術や宗教芸術の復活を唱えています。宗教芸術と言えば、キリスト教やギリシャ神話の世界が思い出されます。ドニのギリシャ神話を題材とした作品をいくつか紹介します。

オデュッセウスはギリシャ神話の英雄です。

日本語で『マラトンの牡牛』です。マラトンは地名で、マラソンの起源となる「マラトンの戦い」があった場所です。この絵は、この地で大暴れしていた牡牛をギリシャ神話の英雄テーセウスが退治している場面を描いたものだと思います。ちなみにこの牡牛、あの有名なヘラクレスに一度捕まえられて、その後この地に放たれた牡牛のようですョ。

ここで、色使いに注目してみてください。ギリシャ神話をテーマとした作品と大原美術館の『波』、ピンク色と青色(水色)が基調で、似ていると思いませんか？　そうだとすると、もしかしたら『波』のテーマも神話の世界なのかもしれません。改めて見てみると、手前の女性は人に見えますが、後方の海の中を泳ぐ3人の女性は、どうも人っぽくないように思うのです。人というよりは、なんだかスイスイ泳ぐ人魚のような…。

真相は分かりませんが、おもしろいですね。

今にも動き出しそうですね。

【鑑賞の小ネタ】
・ドガはパステル画も多く手掛ける
・踊り子をテーマとした作品多数
・晩年視力がかなり衰える
・室内制作の印象派の画家

ドガは「踊り子」をテーマとした作品を数多く残しています。オルセー美術館の『エトワール』は有名ですね。油絵のように見えますがパステル画です。

大原美術館の『赤い衣装をつけた三人の踊り子』も、『エトワール』よりあらいタッチではありますがパステル画です。

1870年に普仏戦争が起きます。ドガも軍隊に入隊しています。射撃訓練の際に視力に欠陥があることが判明したそうです。その後、徐々に視力が失われていくことになるのですが、60歳の頃からは、ほとんど見えてなかったのではないかと言われています。大原美術館の作品は1896年に制作されているので、ドガは62歳ですね。視力に問題がある中描かれた作品ということになりますね。

この頃の「踊り子」をテーマとした作品をいくつか紹介します。

印象派の画家たちは、印象派展を1874年から8回開催しています。そしてドガは7回出品しています。印象派といえば、戸外に出て光の中で制作するというイメージがあると思いますが、ドガは伝統通り（チューブ入り絵の具の発明前は、絵画は室内で描くもの）室内制作にこだわりました。戸外で観察してきた情景を、卓越したデッサン力で組み合わせ作品にしたのです。またドガは、オペラ座の定期会員だったようで、楽屋や稽古場に自由に立ち入る特権がありました。「踊り子」をしっかり観察（目に焼き付ける）することが出来たでしょうね。

ドガは、油彩画やパステル画の他に、蜜蝋や粘土によって小さな塑像（そぞう： 粘土や石膏を材料として作った像。青銅像などの原型としても作られる）を数多く制作しています。これらの塑像は、完成作品として発表するというものではなく、絵画制作のためのデッサン人形（モデル人形）であったと考えられています。ドガの死後、アトリエから塑像が150点ほど発見されています。その多くが劣化していましたが、保存状態の良いもの（完全なものと修復されたもの）は鋳造師によって鋳造されました。
大原美術館の「踊り子」に似たポーズの鋳造作品をいくつか紹介します。

塑像（立体）だと、色んな角度がら見ることが出来ますね。デッサンする時、役に立ったことでしょう。　
完全に視力を失ってからも、ドガは触覚を頼りに造り続けたそうです。最晩年は、モデル人形としてではなく、作品として制作していたのではないかと筆者は思っています。発表するしないは関係なく、最期までアーティストとして。