美観地区をお散歩

空に色があるなと思いました。

【鑑賞の小ネタ】
・亡くなる前年の作品
・全体的に色がある
・建物の黄色が印象的

最晩年の作品です。きっとモンパルナス（過去記事、大原美術館：『広告“ヴェルダン”』佐伯祐三） のどこかの通りの絵だと思います。2回目の渡仏では、モンパルナス大通りにアトリエを構えていて、ポール・ロワイヤル大通り周辺で「カフェ・レストラン」の連作を制作しているので、この通りもその辺りを描いたものではないかと思っています。

大原美術館所蔵の佐伯祐三の作品『広告“ヴェルダン”』より、全体的に色があるなと思いました。空の色が灰色ではなく、青色（空色）ですね。
佐伯祐三は結核に侵されていました。そのことが関係しているか定かではありませんが、1928年6月に自殺未遂を起こしています。その後、精神病院に入院し、8月に衰弱死します。佐伯祐三の作品は、全体的に、抑え目な色彩が多いと思いますが、最晩年は黄色やオレンジ色など、インパクトが強い色を使っている感じがします。

『郵便配達夫』は佐伯祐三の代表作で、この配達夫は最後にして最高のモデルだったようです。佐伯祐三の妻の米子によると、後にも先にもこの時にしか姿を現さなかったということで、あの人は神様ではなかったかと回顧したそうです。

『黄色いレストラン』は野外で描いた最後の作品とされています。大原美術館の『パリ街景』の黄色の建物は、この「黄色いレストラン」ではないかとちょっと思ったのですが、どうでしょう？

『ロシアの少女』のモデルは、ロシアの亡命貴族のダフィエという娘だそうです。絶筆とされています。

どの作品も、黄色とオレンジ色（赤色）が印象的です。精神は衰弱して行きましたが、最晩年にエネルギーを感じる色を使用した佐伯祐三の心情を想像すると、色々と考えさせられます。

絵画には色んな思いが込められているものですね。

たくさん文字が描かれていますね。

【鑑賞の小ネタ】
・亡くなる前年の作品
・たくさんの文字に注目
・セザンヌ、ヴラマンク、ユトリロ等、
　多くの画家の影響あり
・二度渡仏し、その後日本に戻らず

佐伯祐三の作品は、ユトリロ（過去記事、大原美術館：『パリ郊外－サン・ドニ』ユトリロ）の画風に似ているなとずっと思っていましたが、セザンヌや特にヴラマンク（過去記事、大原美術館：『サン＝ドニ風景』ヴラマンク）の影響を強く受けていたようです。

1回目の渡仏は1924年1月から1926年1月までで、約2年間滞在し、パリ郊外のクラマールに居を構えていたようです。 2回目の渡仏は1927年8月で、この時はモンパルナスに居を構えています。そしてその1年後、 1928年8月に30歳の若さで亡くなっています。

モンパルナスは、1920年代の狂乱の時代（社会、芸術、文化の力強さを強調するもので、アメリカ合衆国から始まり、第一次世界大戦後、ヨーロッパへ広がった。）、エコール・ド・パリ（パリに集まってきた芸術関係者たちのふわっとしたネットワークの総称。非フランス人の外国人芸術家たちに対して使われるのが一般的。）の時代の芸術家たちの中心地としても有名です。世界の芸術家たちが集まる場所としては、モンマルトルも有名ですが、モンマルトルが観光地や高級住宅街となってしまったことから、家賃の低いモンパルナスへ徐々に移動していったそうです。ピカソ、シャガール、モディリアーニ、ジャコメッティ、藤田嗣治、岡本太郎など、多くの芸術家たちがモンパルナスに住んでいます。

ところで画風ですが、筆者はずっとユトリロに似ていると思っていました。『広告“ヴェルダン”』 の制作年は1927年で、その数年前の作品がこちら。

そしてユトリロの作品がこちら。

ユトリロの方が筆使いが細かいように思います。佐伯祐三が最も影響を受けたのは フォーヴィスム（20世紀初頭のフランスで発生した前衛運動の1つ。原色を多用した強烈な色彩と荒々しい筆使いが特徴。） の画家、ヴラマンクなので、少し荒々しい筆致はそのためかもしれませんね。ちなみに、佐伯祐三が自分の作品をヴラマンクに見せたところ、「このアカデミック！」と説教されたことは有名な話です。

『広告“ヴェルダン”』、何の広告でしょうか？　絵の中に描かれている文字に注目してみると、「VERDUN」の他に「 HôTEL」や「RESTAURANT」の文字が見えます。

《広告“ヴェルダン”》は、この時期の代表作。ヴェルダンとは、第一次世界大戦でドイツ軍の猛攻をフランス軍がくい止めた要塞都市の名で、同名の映画ポスターの文字が画面右手に大きく描かれている。

大原美術館HP

第一次世界大戦終結10周年記念として作られた映画、「ヴェルダン　歴史の幻想」の広告だったんですね。フランス映画で、1928年製作、原題は「 Verdun, Visions d’Histoire 」です。

『広告“ヴェルダン”』 をよく見ると、イスやテーブルが描かれているのが分かります。文字と同じく、踊るような線で表現されています。他の画家たちの影響が強いとされる佐伯祐三ですが、この踊るような線と文字は、佐伯祐三独自の作風と言えるものではないでしょうか？　

30歳と夭折のため、制作期間が短いのが残念です。
画風がどんどん変化する画家もいれば、ほとんど変化しない画家もいます。独自の絵画を描き始めた佐伯祐三は、この後、どんな絵を描いていたんでしょうね…。　筆者は佐伯祐三の作品も好きなので、その後の作品も見てみたかったです。

色んなものが貼り付けられていますね。

【鑑賞の小ネタ】
・ドイツの芸術家
・廃品を利用したコラージュ作品多数
・メルツ絵画で有名
・亡くなる前年の作品
・ミランズ パークとは？

シュヴィッタ―スはドイツの芸術家です。第一次世界大戦（1914年～1918年）、第二次世界大戦（1939年～1945年）の影響をもろに受けた世代と言えます。シュヴィッタ―スの作品は「退廃芸術」ということで、押収されたものも多いようです。次第に創作活動が難しくなる中、ドイツからノルウェー、そして1940年にイギリスへ亡命しています。イギリスにおいては敵国民だったシュヴィッタ―スは、収容所を転々とし、釈放されたのは1941年の11月だったそうです。大戦中はロンドンにとどまったようですが、1945年に湖水地方（イングランド北西部のカンブリア）へ向かいました。

ところで『ミランズ・パーク』をじっくり見ると、中央付近に細かい文字があるのが分かります。180度回転させてアップにしてみます。

１行目に　Kurt　Sch　が見えますね。これは Kurt Schwitters （クルト・シュヴィッタ―ス）のことでいいと思います。２行目には、Millans　Par　が見えます。そして３行目に、mbleside　/　 We　が見えます。　イギリスの地図を見てみると、イギリスのAmblesideにMillans Parkという所がありました。そして、 / の後にチラッと見える　We、これはWestmorland（ウェストモーランド）ではないかと思います。 イングランド北西部にかつて存在した郡です。1889年から1974年まで郡議会が機能していたようです。1974年に周辺地域と合併してカンブリアが誕生しています。
以上のことから、この文字列はきっと、シュヴィッタ―スの住所ではないかと思います。作品名の『ミランズ・パーク』は、地名のMillans Park（ミランズ・パーク）から採ったものと考えられます。

作品の中にある文字を採って作品名にしている作品は、他にも多く存在していて、次の作品もその中の1つです。

次の作品は、『ミランズ・パーク』と制作年が同じで、しかも作品の中の文字を採って作品名にしています。

CIGARの文字が見つかったでしょうか？

シュヴィッタ―スのこれら廃品を利用した作品は、「メルツ絵画」と呼ばれています。メルツは「MERZ」なんですが、作品制作中に紙の破片に書かれていたMERZ（「COMMERZ  Und Privatbank」という銀行名の「 MERZ 」の部分）が目に留まり、そこから採って「メルツ」になったそうです。　廃材を利用した立体的な作品にも取り組んでいて、それは「メルツバウ（メルツ建築）」と呼ばれています。

シュヴィッタ―スは、なぜ、廃物を利用した作品を作り続けたのでしょうか？　現在では、廃物を利用した作品は多く見られるようになりましたが、当時としてはとても珍しかったのではないか思います。
シュヴィッタ―スは後に、次のように語っています。

戦争で物事はひどい混乱に陥った。アカデミーで習ったことは役に立たなくなったように思え、役に立つ新たな考えはまだ準備されていなかった…すべては崩壊し、その破片の中から新しいものが生まれてこなければならなかった。この破片が「メルツ」だ。破片をもとあった姿でなく、そうであるべきだった姿へと変えることは、私の中の革命のようであった。

Wikipedia： The Collages of Kurt Schwitters, Dietrich, Cambridge University Press 1993, p6-7

ただ拾って来て貼っているわけではないということです。破片には深い意味があったんですね。そう思いながら改めて作品を見てみると、 なかなか見応えがあります。 どの破片をどのように貼るか等、考え抜かれて出来上がった作品たちなので。すぐには理解できない作品ほど、鑑賞はおもしろいのかもしれませんね。

全体的に茶系で、裸婦像としては珍しいなと思いました。

【鑑賞の小ネタ】
・キュビスムの画家
・セザンヌの影響あり
・ピカソと共同制作していた時期あり
・初期の頃はフォーヴィスム的
・ガッチリ体型の裸婦

ピカソと共にキュビスム（様々な視点から見た面を1つの画面に同時に描き出す）の中心的画家として有名なブラックですが、初期の頃はフォーヴィスム（強烈な色彩、大胆な筆使い、平面的な画面）の仲間に加わっていました。次の作品はフォーヴィスムの特徴がよく出ています。

ブラックのキュヴィスムは、セザンヌの影響が大きいようです。また、1909年からピカソと共同制作を始めています。

キュヴィスムっぽい作品ですね。第一次世界大戦（1914年～1918年）以降は、ブラックとピカソ、それぞれの道を歩んだようです。大原美術館の『座る裸婦』の制昨年は1925年なので、第一次世界大戦以降ということで、キュビスムがかなり緩和されているように思います。

ところで、『座る裸婦』なんですが、かなりガッチリ体型だと思いませんか？　似ている作品をいくつか見つけました。

モデルは同じ女性のように見えます。シカゴ美術館の『座る裸婦』を見てみると、その腹筋はアスリートばりに割れています。よく裸婦として描かれる感じのモデルとは何か違うのかもしれないと思い調べていたら、作品名の「Bather」が気になりました。Batherの日本語訳は、水浴者、泳ぐ人、海水浴客、入浴者などでした。「泳ぐ人」という意味もあったので、スイマーと言いたいところですが、ちょっとそれは意訳し過ぎですよね。

また、裸婦の周りの白い雲のようなものは何かなとずっと思っていました。Batherということで、タオルのような白い布ではないかと今は思っています。ただ、雲や霧として見るのも案外いいかもしれません。タオルより幻想的な雰囲気になってきて、そうなると、裸婦が神様や仏様のようにも見えてきますよね。

似たような絵を探し、そこから何かのヒントを得て、改めて鑑賞するのはおもしろいですョ(^-^)