美観地区をお散歩

頭と腕がないですね。

【鑑賞の小ネタ】
・トルソとは？
・彫刻家ブールデルと同世代
・ナビ派の画家たちと交流
・絵画も手掛ける

頭部と両腕がありませんが、女性の美しい裸婦像だと思います。トルソ（トルソ―）とは、人間の胴体部分だけの彫像のことです。元々は、未完成または古代彫刻の破損された状態のものを指す言葉だったようです。19世紀に入ってから、頭や腕がない不完全な彫刻のなかにある「美」として認められました。特にロダン以降は、完成作品としてのトルソが制作されるようになったということです。

古代の破損された状態の有名な彫刻と言えば、『サモトラケのニケ』でしょうか？

『サモトラケのニケ』は、本来の意味でのトルソというこになりますね。どんな顔をしていて、腕の様子はどんな感じだったのかなと想像したことはないでしょうか？　

顔の表情が分かると、無限にある想像の幅をかなり絞りこむことが出来ます。そして、腕の状態 （身振り手振りで感情を表現することってありますよね） が分かると、その彫刻が表す状況をなんとなく読み取れたりするものです。それはそれで興味深く観賞できると思いますが、そういった情報が一切ないトルソは、また違った楽しみ方ができるのではなかと筆者は思っています。　胴体だけ？と、甘く見てはいけませんね(^-^)

ところで、『イル・ド・フランス』という作品があります。
（※イル・ド・フランスとは、パリ市を中心にその周囲を取り巻く地方を指します。）

作品名から、大原美術館の『イル＝ド＝フランスのトルソ』のトルソ状態ではない全身の像ではないかと思っているのですが、どうでしょう？　右足が前に出て、胸を張った感じがよく似ていると思います。

トルソと比べてみてください。裸婦像の美しさとして、どちらが印象的でしょうか？　鑑賞者によって意見が分かれるところだと思います。

マイヨールはナビ派（19世紀末のパリで活動した前衛的な芸術家集団）の画家たちとも交流を持っています。

彫刻のイメージが強いマイヨールですが、絵画も数多く残しています。1900年頃から視力が低下し、絵画を断念することとなり、その頃から彫刻へ重きを置いていったようです。

【おまけ】
アントワーヌ・ブールデルは1861年10月30日生まれ、アリスティド・マイヨールは1861年12月8日生まれで、同い年の彫刻家です。

果物を持って、少し上を向いた感じで、全体的に軽やかですね。

【鑑賞の小ネタ】
・縦に少し引き伸ばされたような女性像
・この女性は誰なのか？
・何の果物なのか？

この彫刻を所蔵する美術館は他にもいくつかあります。

ひろしま美術館の『果物を持つ裸婦』です。大原美術館の彫刻より2倍ほどの大きさがありますね。

ひろしま美術館の方はそこまで思いませんが、大原美術館の彫刻は、全体のバランス的に、縦に引き伸ばされたような感じがします。特に、腕が長いと思います。肩幅が狭いので余計にそう感じるのかもしれません。　写実的な作品というよりは、ちょっとコミカルな仕上がり。過去記事（大原美術館：『年をとったバッカント』ブールデル）でも紹介しましたが、ロマネスク様式っぽい作品だなと思いました。

ちなみに、ちょっとコミカルなロマネスク彫刻がこちら。

ところで、『果物を持つ裸婦』のモデルは誰なのでしょうか？　ブールデルは女性像彫刻をあまり多く残していないようですが、ギリシャ神話の女神は好んで制作しています。「ギリシャ神話　女神　果物」をキーワードに色々と調べていたら、「ポモナ」という女神に辿り着きました。

「ポモナ」はローマ神話（※ローマ神話とギリシャ神話はかなりリンクしています）の果実の女神です。手に果物を持っていますね。髪も結い上げられて、『果物を持つ裸婦』の髪型とちょっと似ていると思いませんか？

また、ブールデルの同い年の彫刻仲間にアリスティド・マイヨール （1861－1944）という彫刻家がいるのですが、『ポモナ』の彫刻を制作しています。こちらです。

リンゴのような果実を持った裸婦像になっていますね。

これらのことから、ブールデルの『果実を持つ裸婦』のモデルは、「ポモナ」ではないかと筆者は思っています。

次に、果物についてです。　マイヨールのポモナが持っている果実はリンゴっぽいですが、ブールデルの裸婦が持っている果実は、リンゴにしては少しサイズが小さいように思うのですが、どうでしょう？

ルーヴル宮殿のポモナは色んな果実を持っています。こちらです。

色んなサイズの果物が見えますね。「ポモナ」が持つ果物はリンゴだけというわけではなさそうです。

大原美術館の『果物を持つ裸婦』を実際に観たことがありますが、筆者的にはイチジクのように見えました。　ギリシア神話でイチジクは、ティターン神族の1人リュケウスが神々の母レアによって姿を変えられたものとして登場しています。そしてローマ神話では、酒神バッカスがイチジクの木にたくさん実をならせる方法を考えたとするエピソードで登場しています。バッカス祭では女たちがイチジクを数珠つなぎにして首にかけて踊るということのようですョ。　あれ？バッカス祭で踊る女性といえば、バッカント（過去記事、大原美術館：『年をとったバッカント』ブールデル）ですねよ。ここへ来て、「ポモナ」ではなく「バッカント」の可能性が出てきました！

普通に果物を持った女性ということで良いのかもしれませんが、色々と深読みするとおもしろいですね(^-^)

覗き込まないと顔が見えません。

【鑑賞の小ネタ】
・「バッカント」とは？
・若いバッカント彫刻あり
・ゴツゴツとした作風

ギリシア神話に登場する酒神にディオニソスとう神様がいます。ローマ神話では「バッカス」と呼ばれ、同一とされています。この酒神バッカスの女性の信者が「バッカント」です。

ブールデルの師匠ロダンも、バッカントをテーマに彫刻を制作しています。二人のバッカントの抱擁が表現されているそうです。

大原美術館の『年をとったバッカント』の顔を下から覗き込んで見たことがあるのですが、穏やかな表情ではなかったと思います。口が開いていて、しかも歪んでいたような気がします。身体の方もかなり年を重ねた感じに仕上げられていますよね。女性（女神）をテーマとした彫刻といえば、一般的に、見た目が美しい作品が多いように思うのですが、この彫刻はちょっと違いますね。

色々と調べていたら、シンプルに『バッカント』という作品を見つけました。

このバッカントはスリムですね。「年をとっていないバッカント」といったところでしょうか？　ただ、この『バッカント』も 大原美術館の『年をとったバッカント』と同じく、下を向いて何かを担いでいます。何か関係があるのではないかと思ってしまいます。

『年をとったバッカント』は、見た目の美しさよりも、内面を表現しようとした意欲作だったのかもしてませんね。この作品でブールデルは何を表現したかったのでしょうか。見た目があの感じなので、かえって気になります。人は分かりやすい美しさにどうしても目が行きがちですが、そうでもない方に気持ちが動くことって時々ありますよね。そしてその内面を色々と深読みすることによって、結果、印象深い作品になったりするものだと筆者は思っています。

ところで、ブールデルは、ルネサンス以前の中世のロマネスク彫刻を連想させる表現を確立したとされているようです。
ルネサンスの彫刻家と言えば、ミケランジェロを思い浮かべる方も多いと思います。

ミケランジェロの『サン・ピエトロのピエタ』ですが、ピエタとは、聖母子像のうち、十字架から降ろされたキリストを抱く聖母マリアの彫刻や絵画のことを指します。　ルネサンスとは「再生・復活」を意味し、ギリシアやローマ文化を復活させようという動きでしたよね。古典を真似するだけでなく、より写実的で、人間らしい彫刻が数多く生まれました。

また、ロマネスクとは「古代ローマ風の」という意味で、 ロマネスク美術は、11世紀後半から12世紀後半にかけてヨーロッパ全域において展開しました。なかでもロマネスク彫刻は、ちょっと不格好でコミカルな作品が多いということなのですが、『年をとったバッカント』はなんとなくそんな感じがしないでもないです。ロマネスク様式が展開した時代とは違いますが、ブールデルの彫刻は確かにロマネスク彫刻っぽいですね。そしてルネサンスの巨匠ミケランジェロの彫刻とは印象が随分異なると思います。

　　

ブールデルの彫刻は、師匠ロダンの彫刻とも雰囲気が違うように見えますが、内面の追求等、根の部分ではやはり似ているのではないかと思います。ロダンの真の継承者はブールデルだとする見解もありました。

ブールデルがロダンの工房を去る頃、ロダンはブールデルに「もう君に教えることはなにもない」と語った言われています。年の差が20歳ほどある芸術家二人のグッとくるエピソードだと思います。

しぶい顔をしたベートーヴェンだと思いました。

【鑑賞の小ネタ】
・フランスの彫刻家
・ブールデルはロダンの弟子
・ベートーヴェンの彫刻を複数制作
・左右の横顔に注目

ブールデルはオーギュスト・ロダン（1840－1917）の助手をほぼ15年間つとめました。そして、ロダンから教えを受けるだけでなく、ロダンの作品にも影響を与えたといわれています。（大原美術館HPより）　ロダンの工房に入ったのは1893年、32歳の時からで、ロダンはブールデルを高く評価していたそうです。

ブールデルは自分の顔がベートーヴェンに似ていると思っていたようですョ。ベートーヴェンをテーマに、習作を含め45点もの彫刻を残しています。

どうでしょう？　ブールデルの写真とベートーヴェンの肖像画を見比べてみてくだい。鋭い眼光が確かに似ているような気がします。

別のベートーヴェンの彫刻がこちら。

ブールデルは1888年（27歳）から1929年（68歳）に亡くなるまで、ベートーヴェンの彫刻に取り組み続けました。 耳が聴こえなくなっても作曲を続けたベートーヴェンの内面に共感し、そして追求したのでしょうね。

ところで、大原美術館の『ベートーヴェン像』の顔、右半分と左半分でかなり印象が違うと思うのですが、どうでしょう？　ジャコメッティの彫刻の記事（過去記事、大原美術館：『ヴェニスの女Ⅰ』ジャコメッティ）の【おまけ】で少しふれましたが、彫刻は立体なので、平面の絵画とは違い、色んな角度から楽しむことができる芸術作品です。ぜひ、あっちからもこっちからも見てみて下さい。新しい発見があるかもしれませんョ。ちなみに筆者は、向かって右半分の顔の方が、シワも深くなんだか年を取っているように見えるのですがどうでしょう？口角も若干左よりは下がっているような…。

【おまけ】
大原美術館のベートーヴェンの目、閉じているということのようですが、開いているようにも見えませんか？　開いているとしたら、全く別の印象になりますね。