美観地区をお散歩

筆者が行った時には葛飾北斎の『冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏』が展示されていました👇

『冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏』 には6月14日～7月7日という展示期間がありました。その他にも展示期間のあった作品が2点👇

『冨嶽三十六景　凱風快晴（赤富士とも呼ばれます）』と『冨嶽三十六景　山下白雨 』の展示期間 は6月7日～30日でした。3点を同時に見ることができるのは、6月14日～6月30日だったというわけです。残念ながら筆者は滑り込みで行ったので、『冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏』のみ鑑賞ということになりました。

作品保護のために展示期間を設けたということだったと思いますが、なぜこの3作品？と思いました。有名な作品だから特別扱いなのは分かりますが、他にも高名な作品はあるわけで。　色々調べて行くうちに分かりました。この3作品は、「冨嶽三十六景」の中で特に優れた作品とされていて、三大役物（さんだいやくもの）と呼ばれ親しまれているバリバリの作品たちだったんです。（※三役とも呼ばれます）

筆者の浮世絵に対しての情熱は、西洋画ほどではなかったので、知らないことがいっぱいです。今回の展覧会でたくさんの本物を見て、有難いことに以前より格段に興味が高まりました。やはり本物を見るということは大事ですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　

浮世絵について調べている時、今の季節に合う花火の作品がないかなと思って探してみたら、やはりありました👇

この作品は今回の展覧会では展示されていなかったと思います。花火の表現が独特でとてもいいなと思ってプリントアウト（※パブリックドメイン画像です）しました。今、筆者の家の壁（筆者の展示コーナー）に飾られています。

花火をテーマにした浮世絵が他にもないかなと思ってさらに探していたら、よく似たこちらの作品が見つかりました👇

題名は同じです。構図も同じですね。でも花火の表現が大きく異なっています。どうやら、前者は「後摺（のちずり、あとずり）」、後者は「初摺（しょずり）」だったようです。

版木は、版を重ねるうちに摩耗したり欠損したりするなどして状態が悪化します。通常、初めのよい状態の版木で摺った版を初摺、摺り増ししたものを後摺と呼びます。後摺では、事情により版に変更を加えるている場合もあります。

中山道広重美術館HP　浮世絵豆知識

浮世絵は肉筆画ではなく版画なので、同じ構図の作品を、当たり前ですが何枚も摺ることができます。でも、全く同じ作品というものはないんですよね。たとえ同じように摺ったつもりでも、微妙にどこか違うものです。それぞれの版（作品）が実は一点物なんだということを改めて感じました。

ちなみに、筆者は「名所江戸百景　両国花火」の後摺の方が好きです。 花火が打ち上がった後のあのキラキラがとてもよく表現されていて、実際の花火大会の記憶（地元の花火大会）と重なって、余計に味わい深く感じ、ノスタルジックな気分にさせてくれるからです。浮世絵ということで、写真のような細密な描写ではありませんが、これくらいの方が見る側のイメージが膨らみやすく、結果いい感じになるのかもしれませんね。

しばらく浮世絵フィーバーが続きそうです(^-^)

開催期間は2024年6月7日(金)―7月7日(日)でした。筆者はすべりこみで行ってきました。なかなかの人出で、美術館の駐車場には停められませんでした。『冨嶽三十六景』全四十六図、すべて公開ということだったので、多くの方が足を運ばれたことでしょう。

今回の展示、ほとんどの作品がなんと写真撮影OK（フラッシュはNG）だったので驚きました。一眼レフカメラで撮影している方も何人かいらっしゃいました📷　筆者はというと、スマホではりきって撮影👇

葛飾北斎の代表作、冨嶽三十六景『神奈川沖浪裏』ですね。英語圏では通称『グレートウエーブ』と呼ばれます。この作品はやはり人気で、少し撮影待ちをしました。

浮世絵は、絵師（えし：原画を描く）、彫師（ほりし：版木に彫る）、摺師（すりし：紙に摺る）の共同作業で仕上げられます。絵師については今日でも広く知られていますが、彫師、摺師についてはどうでしょう？あまりクローズアップされることがないような…。彫師、摺師の職人技あっての浮世絵なんだということを、ずらりと並んだ作品を見入りながらしみじみと感じました。

続いて撮影したのがこちら👇

歌川広重（安藤広重）の 名所江戸百景 『水道橋駿河台』です。鯉のぼりの浮世絵ということはすぐに分かったのですが、鯉の描写があまりにもリアル過ぎておもしろいと思って撮影しました。鯉のぼりは江戸時代の中期に江戸文化の中心で発生しました。現在の鯉のぼりといえば、吹き流し、黒、赤、青の鯉といった具合いにバリエーション豊かですが、『水道橋駿河台』の鯉のぼりは黒い鯉が一匹のみとなっています。どうやら 江戸時代の鯉のぼりは黒の真鯉一匹のみだったようですョ。

その次はこちらを撮影👇

歌川広重（安藤広重）の 名所江戸百景 『深川萬年橋』 です。風鈴のように吊るされたカメが謎過ぎたので撮影しました🐢　 風鈴と思ったのは木枠が窓枠だと思ったからなんですが、よく見るとこの木枠は桶の一部だったようです。

手桶の横木に吊るされた亀というわけです。それにしてもなぜ吊るす？！ということで調べました。どうやら亀は売られていたようです。ペットにするわけでもなく、ましてや食べるというわけでもありません。紐に吊るしたまま川辺まで行き、紐を解いて逃がしてやるそうです。この行為は「放生会（ほうじょうえ）」と呼ばれます。「放生会」とは、捕獲した生き物（亀だけでなく鰻や鳥なども）を川や池、野に放し、日頃私たちが生きるためにいただいている生き物に感謝し供養すると同時に、肉食や殺生を戒めるという一連の儀式のことをいいます。放生会の時期が近付くと、生き物を売る露店や行商人が現われたそうです。生き物は、「放し亀」「放し鰻」「放し鳥」と呼ばれました。

ということでこの作品は、萬年橋の上（こげ茶の木枠は萬年橋の欄干です）で、放生会のための放し亀を手桶に吊るして売っているという状況の浮世絵でした。ずっと向こうに富士山も見えますョ。亀、萬年(橋)、富士山、なんだかとても縁起がいい浮世絵ですね(^-^)

投稿記事（岡山県立美術館：北斎と広重 冨嶽三十六景への挑戦②）へ続きます。